苏高宇简介
苏高宇，年出生于湘西吉首。系中国当代有影响的中青年大写意花鸟画家、文艺评论家、作家。年被《中国画市场白皮书·中国画市场年度研究报告》评选为“中国画最受尊敬的名当代画家”之一。年获选文化部年度人物。年获新华网“年度最受藏界 从年到北京学画、进修之后，故乡就不再是苏高宇开门即见的风景。留在北京工作、生活之后，苏高宇每年仍然保持少则两、三次，多则六、七次地回乡。 家乡对苏高宇意味着什么？ 或许是一趟北京西开往怀化的绿皮列车。“记得每次上火车后，我就会闻到一股家乡的味儿。那家乡是什么味儿？其实是家乡的腊肉混合着酸菜的那种味道。作为一个游子，嗅觉就像警犬一样，一上去闻到味就觉得很亲切”，苏高宇说。 或许是一方刻着“南去北来何事”的闲章。苏高宇借此时刻提醒自己，“背井离乡，由南而北千里迢迢来到北京，是为了学习和提升自己。等成熟之时，再回馈、报效家乡”。苏高宇在烹调啤酒鸭。 或许是一道用来体恤自己、招待客人的拿手好菜——啤酒鸭。苏高宇说，自己是在“用另一种方式解读乡情，深化、回念家乡这与生俱来的味道，落实到一只鸭子上”。苏高宇还将做菜与作画联系起来，“在做‘啤酒鸭’时，我在颜色、刀工上下功夫，力求精致。这恰恰是画画人所擅长的。再通过自己的味蕾多辨识，来改善味道”。苏高宇画作《珍馐百味莫过于此》。 或许是画笔下的那些蕴藏着家乡记忆的地道风物。苏高宇曾作画《珍馐百味莫过于此》，配文《枞菌》。苏高宇记得，每逢三月、六月和重阳节后的雨后，在家乡，“枞菌从落满松针的草堆里欢欢喜喜地跳出来，一拨一拨的”。家乡的味道也给予了他作画的兴致，“关于家乡的味道是难以忘怀的。这种味道也会反馈到艺术实践中来滋养自己的笔，使画作更深沉，更浓郁，更富有深情。这也是我经常回家乡，所画的题材也离不开家乡的一个原因。” “任何人都有一种天然的家乡情结，这种家乡情结就像一个人穿着一件温暖的背心一样，它不一定是穿给别人看的，但一定是非常贴心的、温暖自己的。”饮尽一盏从湘西带往北京又带到长沙的黄金茶，苏高宇慨叹。“少年气”的“苏老头” 苏高宇在朋友圈里常自称“苏老头”。但种种细节，让芋头一度认为苏高宇是个充满了“少年气”的画家。这股子“少年气”从他还是一个少年学画人时便开始，一直团簇在他周围。著名花鸟画家王憨山给苏高宇的回信。 “少年气”是苏高宇“不畏虎”的学画心性。13岁后，苏高宇离开农村，对绘画产生强烈的学习欲望。求知若渴的他，向祖国四面八方的没有见过面的名家们寄去作品和信件，渴望得到指点。16岁时，他给上海的书法家任政写信学字。21岁时，他无意间从电视上晓得了湖南双峰出了个王憨山，又“冒冒失失”写信过去讨教。还有一次，正在读高中的他在《文萃报》上看到桃源在举办活动，邀请了很多全国书画名家。苏高宇赶紧请假，坐了8个多小时汽车前往桃源。等他到达的时候，活动已经结束了。“当时只遇见了杨石朗先生，我便将自己的画给他看”，自此，他们开始了长达三年的书信往来。如今，苏高宇也会将自己的所有练笔画作发在朋友圈，供朋友和自己察看，以及时发现不足。年少时的苏高宇在作画中。 “少年气”是苏高宇作画时一挥而就的畅快恣意。“每一个画家选择一种艺术形式或者一种艺术手法，实际上与他的心性、审美的价值取向有关。”苏高宇早年曾跟随杨石朗学画山水。山水画的手法是非常严谨的，程序也非常复杂，需要一层层去勾衬点染。苏高宇觉得这和自己的性格不太契合。后来，苏高宇选择了写意花鸟画。“画起来痛快淋漓，画起来一挥而就，就像在喝一坛酒。畅快、释怀、抒情，和我非常契合。”每天清晨，苏高宇会起个大早，画出个神清气爽。到了夜深人静时，又铺上画纸，画出个“酣甜微醺”。苏高宇自称在做“儿童广播体操第十节：老头展翅”。 “少年气”是苏高宇生活中的憨顽天真。与苏高宇对话，或是翻阅他的朋友圈，芋头总会不知觉地就笑出声来。这位苏高宇，可太憨、太顽、太天真了，总能从平凡生活中找到趣味。比如，此次采访中，苏高宇称自己是个“九岁半高龄才发蒙读书的后知后觉的笨人”，“不至于脑子当场短路”是因为喝了故乡的茶水。比如，此次坐高铁回湘，他说自己是“二等人坐二等座”。比如，朋友问苏高宇有些什么藏品时，苏高宇笑称“最多的藏品是口罩，几乎每件衣服裤子口袋里都有”。比如，苏高宇曾多次自嘲自己的头发，自称为“孤灯秃人”，又说“一没有头发了，就很容易获得别人的‘尊敬’”。 谈起这股子“少年气”，苏高宇说，“好的画家一定要有童心、童真，这一方面是与生俱来的，另外一方面也是理性上尽量让自己过得平实、真实。”画中国画的“长跑运动员” “中国画的格调是怎样的？”“中国画是一项长跑运动？”“苏高宇是怎么画画的？”提起中国画，苏高宇滔滔不绝，认真严肃起来，一改生活中的趣味模样。芋头也听得津津有味。 当我们看中国画的时候，到底在看什么？苏高宇说，中国画从表面来看，可能会流于形式，仅仅 作为创作中国画的画家，苏高宇认为，中国画是一项长跑运动。苏高宇的画画不叫“创作”，叫“练笔”。为何呢？苏高宇说，因为始终觉得自己画得还不够好。“我每画一张画，都带着我现有的认知、思考来画，是一种尝试性的、训练性的”。苏高宇说“中国画是一项长跑运动”，它需要作者具有很沉稳的、很淡薄的心性。要沉得住气，逐渐地深化自己，慢慢渐变。“真正的中国画要做到大成，一定是水到渠成，自然而然地形成的。像齐白石、吴昌硕以及黄宾虹这些近百年的大师，他们都是在80岁之后才逐渐地显露真容，这种面貌一定是非常成熟，非常有来历的，并且达到了不可取代的高度。” 距离成熟，还有多远呢？“中国画是没有止境的"，苏高宇说，“如今，回看从前的作品，尽管是当时的用心之作，现在看了还是会觉得遗憾。因为受到当时的眼光、所感知和认知的东西的局限。画中国画是一个漫长的过程，让人感觉非常深邃。就像沿着一条黑暗的隧道一直往前走，逐渐看到一些亮光，最后柳暗花明，豁然开朗”。苏高宇说，“自己现在的画画都来源于生活，来源于此时此刻的感触”。他认为，绘画不要过于地在题材上去求新求奇，过于追求感官上的新意。真正的新是从精神层面上的，从看似寻常的题材里面找到自己独立的东西。画家苏高宇自称可能是最会做“啤酒鸭”的写意花鸟画家其实他是在用情感，用人生阅历，调制家乡的色香五味，表达一种拌蜜的乡愁！作品欣赏END作者
刘瀚潞王佩莹江子仪视频丨周林熙朱艺聪编辑
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